Стрит-арт за свою непродолжительную историю прошёл огромный путь, начиная с простых «тэгов» на стенах домов и вагонах нью-йоркского метрополитена, которые были больше похожи на протест или акты вандализма, и заканчивая муралами. Тем самым мастера рисунка показали, что живописи мало места в картинных галереях на холстах и сводах соборов. Теперь городской ландшафт стал новым полотном для современных деятелей искусства.
У истоков данного движения стояли американские художники, которые и по сей дей задают тренд в данном направлении. При этом у всех художников присутствует свой шарм и стиль, обусловленный бытом историей и культурой, в котором вырос творец. И если раньше стрит-арт был ближе к андеграунду, то сейчас плотно закрепился в массовой культуре.
Предлагаем обратиться непосредственно к героям данной статьи, благодаря которым серый и однообразный урбан начинает играть совершенно другими красками и обретает новую жизнь.
Banksy
Один из наиболее популярных и известных андерграунд-художников XX и XXI века. Начав свою деятельность в 90-х годах в Великобритании, он до сих пор остаётся личностью, вокруг которой ходят догадки, связанные с его настоящим именем. Бэнкси получил международное признание благодаря своему отличительному стилю рисовки с использованием трафаретной печати и посылу своих композиций, в основе которых лежит сатира и чёрный юмор. Его работы являются вызовом в адрес социальных и острых политических проблем современного общества. На его счету находится порядка четырёх персональных выставок, одна из которых прошла в Москве на площадке Центрального дома художника и в Санкт-Петербургском музее «Конюшенное ведомство», а также три фильма, два из которых он срежиссировал.
Space Invader
Космический захватчик является одним из наиболее узнаваемых представителей уличного искусства французской школы. Он получил известность во всём мире благодаря своим мозаичным композициям, которые посвящены игре Space Invaders. За точку отсчёта принято считать 1998 год, именно тогда Захватчик стал инкогнито создавать мозаичные картины в городах по всему миру. В качестве первой локации для захвата был выбран переулок возле небезызвестной Бастилии в Париже, и, как кажется, не случайно. Работы данного мастера представлены в 34 городах по всей планете. Стоит отметить его совместную работу с Бэнкси в документальном фильме «Выход через сувенирную лавку», где наш герой сыграл самого себя.
Эдуардо Кобра
Бразилия. Страна контрастов. Богатая и роскошная жизнь переплетается с нищетой и мраком ярких фавел. Данный факт нашёл отражение в работах бразильского художника Эдуардо Кобра. Они поражают своей яркостью и масштабностью. Его муралы проработаны до мельчайших деталей, в результате чего их часто сравнивают с фотографиями из-за своей фотографической точности. В совокупности с яркими цветами они становятся более броскими и запоминающимися. Действующими лицами его работ чаще всего являются известные личности, такие как Сальвадор Дали и Джон Леннон. Ещё одна особенность его картин Эдуардо — объём, который проявляется под определенным ракурсом. Примечательно, что Эдуардо успел отметиться и в России. Музой для него стала известная балерина Майя Плисецкая, чей огромный портрет он нарисовал на Большой Дмитровке вместе со своим коллегой Агналдо Брито.
И раз уж мы заговорили про Россию, давайте обратим свой взор на отечественных представителей данного жанра искусства.
Покрас Лампас
Несмотря на то, что в нашей стране стрит-арт как жанр начал активно развиваться позже, чем на Западе, российские художники тоже могут похвастаться своим самобытным и особенным почерком. Одним из наиболее популярных является Покрас Лампас, который работает в стиле каллиграффити. Почти вся Москва усеяна его рисунками. Основная особенность его творчества — импровизация и художественный образ каждой буквы, каждой её линии, которая перерастает в затягивающий и интригующий сюжет. Зачастую у простых обывателей не получится разобрать слова на рисунке, но это и не важно. Главное, какой орнамент они создают и какую композицию образуют. Эти сплетения, скорее, похожи на абстрактные узоры, которые утаскивают зрителя в глубину. Но это не цельные фразы с призывами, что и делает его творчество таким уникальным и запоминающимся.
Никита Номерз
Никита Номерз из Нижнего Новгорода черпает вдохновение в поиске человеческих черт города. Трещина в стене или неровная поверхность становится изюминкой для его произведения, что придаёт ещё большую индивидуальность каждой работе, в результате чего рисунок наполняется жизнью и становится личностью, собственно, как и человек.
Миша Маркер
Петербуржец, работающий под псевдонимом Миша Маркер, в основе своей деятельности использует не только рисунки, но и плакаты. Все его работы так и пестрят актуальными вопросами, которые витают в воздухе. За счёт своей яркости, чередования подачи мысли между картиной, текстом и темами, которые он поднимает, Никита — довольно перспективный художник в современном мире.
Хочется пожелать всем художникам, чтобы они не потеряли свою искру и продолжали творить во благо искусства. А тем, кто только начинает и ищет свой особенный стиль, хочется сказать, чтобы не останавливались, потому что если не вы, то кто ещё?
