Все списки «самых-самых» из российского художественного поля на 90% состоят из художников. В России период эмансипации наступил со сдвигом в 20-30 лет, поэтому лишь сейчас мы можем наблюдать плоды этого процесса. У российских художниц наконец-то появилась своя комната и деньги на реализацию проектов, хотя Вирджиния Вульф писала об этом ещё в далёком 1929. Ни один список западных художников не может обойтись без Хелен Франкенталер, Трейси Эмин, Рэйчел Вайтрид, Синди Шерман, Луизы Буржуа, Марины Абрамович, Джорджии О’Киф, Джуди Чикаго, Евы Гессе, Тани Бругеры, список можно продолжать…
В нашем же списке представлены успешные российские художницы, за которыми интересно и нужно следить.
ИРИНА НАХОВА
1955
Первая художница, представлявшая Россию в 2015 году на Венецианской биеннале. Ирина Нахова — одна из ключевых фигур московского концептуализма и одна из первых художников, начавших заниматься искусством инсталляции в России, создав в середине 1980-х в своей квартире серию крупномасштабных проектов «Комнаты». Работы Наховой, среди прочих, находятся в коллекциях Tate Modern и Государственной Третьяковской галереи.
АЙДАН САЛАХОВА
1964
Основательница одной из самых известных галерей Москвы — галереи Айдан, просуществовавшей с 1992 по 2012 годы. Салахова одна из первых среди художников на постсоветском пространстве начала работать с темой гендерных ролей, сексуальности, положения женщины в современном мире. Участница Венецианской биеннале 1990 и 2011 годов. Работы художницы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи и ММОМА.
ТАУС МАХАЧЕВА
1983
Таус Махачева работает преимущественно с перформансом и видеоартом. Темы её работ часто связаны с культурными традициями и социальными проблемами республики Дагестан, откуда происходит семья художницы. За образ женщины-супергероя в проекте «Без названия 2» Махачева получила Премию Кандинского в 2016 году.
ОЛЬГА ЧЕРНЫШЁВА
1962
Ольга Чернышёва — одна из самых известных и востребованных на западе российских художниц. Чернышёва работает в различных техниках, однако её излюбленный жанр — социальная документалистика, которую она называет «социальной геометрией». Наблюдение за частной жизнью постсоветского субъекта, оказавшегося втянутым в рамки различных социальных обстоятельств и происшествий. В 2001 году она участвовала в групповой выставке в Павильоне России на Венецианской биеннале, а в 2015 была приглашена в основную экспозицию.
АННА ЖЁЛУДЬ
1981
Работы Анны Жёлудь очень быстро стали узнавать. Начав свою карьеру в момент пика российской гламуризации, своими проволочно-арматурными конструкциями она создавала контраст со средой. Жёлудь романтизирует повседневные предметы быта — старые кастрюли, чайники и утюги стали её героями сначала в живописи, а затем в скульптуре, которую она создаёт из гнутого металлического прута. Участвовала в основном проекте 53-й Венецианской биеннале.
ИРИНА КОРИНА
1977
Корина специализируется в жанре инсталляции. Как и многие, она исследует образы советского наследия в рамках современной российской реальности. «Стратегия художницы — вовлечь зрителя в собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал». Участвовала в 57-й Венецианской биеннале с работой «Благие Намерения».
