Искусство во все времена вызывало споры и провокации. Самые почитаемые в своё время картины уходили в тень, а ненавистные становились мировой классикой. Одни художники богатели на посредственных работах, а другие умирали непризнанными гениями. В этой статье мы решили собрать самые скандальные картины, которые оставили след в истории живописи.
«Происхождение мира» Гюстава Курбе
Эта картина была написана в 1866 году и изображает обнажённую женскую фигуру, ставшую символом эротического искусства. «Происхождение мира» шокировало общество своей откровенностью и смелостью. Картина долгое время хранилась в частных коллекциях и была запрещена для публичного показа. Курбе изобразил полуобнажённую лежащую на кровати женщину, которая раскрыла бёдра и обнажила покрытую волосами вульву. Художник решил показать миру прямолинейное изображение начала всего сущего, написав эту работу с такой детализацией, что она стала популярной не только в академических, но и в медицинских кругах.
«Смерть Сарданапала» Эжена Делакруа
Созданная в 1827 году, эта работа изображает сцену самоубийства ассирийского царя Сарданапала. Картина наполнена яркими красками и динамичными формами, что в своё время вызвало бурные обсуждения о морали и эстетике. Многие критики осудили работу за её жестокость и излишнюю откровенность. Художник намеренно стремился эпатировать буржуа, чтобы выделиться из общей массы, а выбранный сюжет служил отличным оправданием для изображения откровенных и кровавых сцен, которые так развлекали современного зрителя.
«Завтрак на траве» Эдуарда Мане
В 1863 году Эдуард Мане представил в Парижском салоне свою работу – «Завтрак на траве». Это была странная работа: кричащие размеры, провокационное содержание и специально небрежное исполнение – не заметить такую картину было невозможно. Картину долгое время предавали анафеме, ругались, насмехались, хотели испортить, сотрудникам выставки даже пришлось удвоить охрану. Но что было несомненно – вниманием публики картина пользовалась на сто процентов. Спустя годы «Завтрак» стал синонимом арт-скандала и эталоном провокации.
«Фонтан» Марселя Дюшана
Французский и американский художник в 1917 году отправил Обществу независимых художников купленный и подписанный словом «Дурак» писсуар, чтобы проверить, все ли экспонаты допускают к выставке, если за них заплатить. «Фонтан» был отвергнут, лишь его фото попало в журнал, вызвав жаркие дискуссии. Отсутствие на выставке не помешало экспонату стать одним из самых известных произведений в искусстве, а критикам по сей день остаётся размышлять над тем, что же такое искусство.
«Тайная вечеря» Сальвадора Дали
Дали всю свою жизнь был провокатором. Созданная им в 1955 году интерпретация библейской сцены Леонардо не осталась без внимания. Дали использовал сюрреалистические элементы, чтобы передать свою уникальную точку зрения на религиозные темы. Картина вызвала споры среди религиозных деятелей и критиков искусства. Сам же автор при написании картины часто вспоминал своего друга поэта Федерико Гарсиа Лорку, который как-то сказал художнику, что «апостолы симметричны, как крылья бабочки». Именно эта симметрия и стала основой его додекаэдра, где каждая грань соответствует одному из апостолов.
«Нефилим» Эмиля Корси
Вы когда-нибудь слышали имя Эмиль Корси? Если нет, то не спешите расстраиваться. Вокруг этой работы сегодня бушуют страсти, ведь такого художника не существует, а картина – искусная имитация, сделанная нейросетью. В чем скандал, спросите вы? А в том, что на картине изображена запретная для классической живописи тема – интимная близость между падшим ангелом и смертной женщиной. Это уже не просто «красивая картинка», а вызов церкви и искусствоведам. Профессиональные критики в ярости, они заявляют, что таким подделкам не место в истории живописи, но почему тогда картина вызывает больше эмоций, чем всё современное искусство в галереях? Ответ придёт со временем.
Обложка: Steve A Johnson, Unsplash
