В августе 2017 года Центр современного искусства Винзавод запустил проект «Открытые студии». Для начинающих талантливых художников, отобранных экспертным советом, участие в проекте стало возможностью сделать первые шаги в творческой и коммерческой сферах под руководством опытных профессионалов.
С 2017 года в проекте участвовали 34 художника и художницы, а 17 июня 2020 состоялось официальное открытие V сезона Открытых студий. Открытие проходило в онлайн-формате с соблюдением всех мер предосторожности. Пятый сезон стал необычным для проекта из-за рекордного количества заявок на участие и, как следствие, самого большого набора — 14 участников.
Тьютор «Открытых Студий» Андрей Паршиков
Тьютор Открытых студий Андрей Паршиков о концепции пятого сезона:
«Ставкой пятого сезона станет институционализация. Будет усилена образовательная программа, появится больше возможностей для индивидуальных и групповых мероприятий – фестивалей, лекций, экскурсий, презентаций. Станет больше неформальных бесед с участниками художественного сообщества, посещений выставок и вернисажей, совместного обсуждения проектов с другими художниками, показов и отслеживания прогресса работ, созданных в Открытых студиях».
Что такое Открытые Студии для художников?
ЦСИ Винзавод предоставляет молодым художникам рабочее пространство и обеспечивает полное погружение в профессиональную арт-среду. В течение пяти месяцев художники работают в студиях над своими задачами, создают site-specific проекты на территории Винзавода, проводят лекции, мастер-классы, перформансы, знакомятся со зрителями, кураторами и коллекционерами.
Платформа объединяет принципы мастерской, резиденции и арт-школы на базе одной из ведущих российских арт-институций. Для молодых художников это идеальная возможность влиться в профессиональную среду. Почему это важно? Институциональная карьера предполагает определённый путь. Резиденции, участие в выставках, биеннале — всё это части пути.
Часть мастерской или арт-объект?
Арт-объект или часть мастерской?
Что такое Открытые Студии для зрителей?
Вокруг современного искусства очень много мифов и стереотипов. Неподготовленному зрителю зачастую сложно воспринимать современных авторов — многое непонятно, многое заставляет задуматься. Холстов мало, практически всё не вписывается в понятие «красиво». Зритель теряется, фрустрирует, не понимает и, как следствие, ставит крест на современном искусстве. В Открытых студиях рядом с работой находится живая экспликация — художник или художница. Зритель может не только наблюдать, как создаются произведения искусства, но и пообщаться автором.
Миша Гудвин, участник 5-го сезона «Открытых студий»
«Мне кажется, что в современном арт-мире в России есть ещё такая история, когда на открытия ходят люди, связанные с художником. То есть, это достаточно закрытое общество. И такие вещи, как Открытые студии, налаживают связь между молодыми художниками и анонимным зрителем — публикой. Это важно, чтобы посетители могли более доступно понимать современное искусство и тем самым образовываться, общаясь с художниками и узнавая, о чём они говорят. В России очень мало институций, связанных с образованием в сфере современного искусства, и поэтому я считаю, что нужно образовывать за счёт личного общения».
Почему это важно?
«Открытые студии» — это один из первых подобных проектов. Институт современного искусства в России только начинает развиваться. И зритель, и художник находятся лишь в начале пути. Помощь институции для художников — это не только возможность интеграции в среду. Сейчас российский художник — это «и швец, и жнец, и на дуде игрец»: сам найдёт помещение под мастерскую где-нибудь в промзоне, сам покрасит стены, сам будет курировать выставку, займётся пиаром, забьёт гвоздь и будет разносить шампанское на открытии. Так быть не должно. Куратор собирает выставку, рабочие монтируют, пиар-отдел делает свою работу. Кажется, что художники, кураторы, галеристы — это какой-то котёл, в котором само по себе варится что-то отдельное и ни на что не влияющее.
Зачем вообще развивать современное искусство?
Даже если забыть про социальное развитие, развитие культуры и образования, про появление новых отделений в вузах, то всё равно останутся весомые аргументы. Развитие экономики и города напрямую связано с развитием искусства. Венецианская биеннале — это почти градообразующее предприятие, а Бильбао из промышленного города в сложной экономической ситуации превратился в одну из арт-столиц мира.
В Москве же здания бывших заводов реконструируют и превращают в арт-кластеры: Винзавод, ARTPLAY, Красный Октябрь, ГЭС-2, реконструкция которого закончится в 2020. Сколько в России таких «Бильбао» и сколько заводов, прекративших свое существование? Развитие искусства напрямую связано с развитием общества, с развитием среды.
Открытые Студии —это шаг в правильном направлении.
