Профессиональный музыкант и регент церковного хора Александр Демидов прославился в соцсетях благодаря необычному формату: он спускается в метро и играет разные композиции в переложении на скрипку — включая поп. Живые выступления Александра в подземке залетают, а количество подписчиков в блоге растёт быстрыми темпами: ещё в мае было 400 тысяч, а сейчас уже более 600. При этом Демидов не просто блогер. Он регент церковного хора, вырос в православной верующей семье. В интервью мы спросили у Александра, почему он начал заниматься блогингом и как на классическую музыку реагируют люди в метро.
— Александр, какое у вас образование?
Я закончил музыкальную школу имени С.В. Рахманинова в Москве. Поступил в училище при консерватории им. П.И. Чайковского, закончил его. Специальность «скрипка». Правда, сначала меня хотели взять на специальность «альт», но я настоял на своём и всё же поступил на «скрипку». Получается, в сумме учился одиннадцать лет. После училища я поступил на регентское отделение ПСТГУ, но его не закончил, ушёл. В тот момент очень увлекся творчеством, не успевал учиться.
— Как давно играете на скрипке? Почему именно скрипка?
Скрипка сопровождает меня с младенчества, потому что когда я находился ещё в животике у мамы, она слушала скрипичные записи, особенно Вивальди, и когда я родился, я тоже слушал скрипичную музыку. А когда я подрос и стал размышлять, на какое направление мне идти в музыкальной школе, то выбрал скрипку. И родители, конечно, которые тоже хотели развивать мои творческие способности, поддержали меня.
— Чем вы занимались до блогинга? Правда, что вы регент церковного хора?
До блогинга я пробовал себя и в бизнесе и в качестве руководителя нескольких музыкальных коллективов. Например, создал симфонический оркестр, далее собрал музыкальную группу. Но потом мне стало важно развивать именно сольное творчество, и группу пришлось оставить. А позже появился церковный хор. И могу сказать, что сейчас церковный хор — это моё основное дело жизни. Впрочем, творчество стоит на таком же уровне, как и церковный хор. И я занимаюсь этими делами с большой любовью. Мне очень нравится, что получается совмещать.
Регентское дело, то есть руководство церковным хором — это то, что спасает меня как музыканта и помогает двигаться творчески в нужном направлении. Потому что творчество невероятно масштабно у каждого человека, и очень легко запутаться в направлениях.
А регентское дело позволяет получить необходимый вектор для жизни и своего творчества. Это невероятное чудо, что Бог даёт такие возможности и сам руководит этим делом. Часто ты путаешься в себе, а потом вдруг становится понятно, куда двигаться, как вставать и идти.
Нецерковному человеку это, наверное, сложно понять. Но каждый понимает, как легко запутаться в себе. А порой, чтобы двигаться вперёд, нужно пересиливать себя, преодолевать и идти всё-таки через какие-то свои нежелания. Бывает, хочется вообще сидеть на месте, или неохота действовать, или нет вдохновения, но ты встаёшь и делаешь, потому что так требуется, и когда пересиливаешь себя — тогда вдруг даются силы свыше.
По сути, хор — это оркестр голосов. Регент и любой руководитель коллектива должен очень ответственно относиться, прежде всего, к себе, потому что духовный настрой — это очень важно. Внутреннее состояние руководителя передаётся всему коллективу. Если он в ужасном состоянии духа, то это передаётся каждому.
Для регента особенно важно, хотя это нужно каждому человеку, постоянно с собой бороться и преодолевать свои внутренние неурядицы. У руководителя церковным хором ответственности ещё больше, потому что цель церковного хора, кроме музыки, — акцентировать внимание на молитве. И самая важная задача человека — не уводить музыкой себя и окружающих от молитвы.
— Расскажите про свою семью. Чем занимаются родители? В блоге вы писали, что первый альбом посвятили маме…
У нас многодетная семья, четверо детей. Часто задают вопрос: творческие ли у меня родители? Я думаю, что многодетные родители — в любом случае творческие люди. Они автоматически становятся такими, потому что для того, чтоб справиться с детьми, в частности, с четырьмя, нужно быть очень незаурядными людьми.
Но в музыкальной сфере мы с сёстрами и с братом стали первопроходцами в нашей семье. У моих сестёр есть чудесный проект «Четыре косички», который мне очень нравится сейчас как продюсеру развивать. Сестры пекут пряники, валяют игрушки, исполняют народные песни и духовную музыку. В последние месяцы мы очень активно записываем новые песни совместно. Брат Михаил Демидов тоже стал развиваться как композитор-неоклассик, пишет и выпускает музыку, я и ему помогаю.
А свой первый альбом я действительно посвятил маме, потому что она всю свою жизнь, всю себя отдает нам, детям.
И если бы не мама, то… у меня бы точно ничего не получилось. И, конечно же, какое-то своё первое большое дело, свой авторский альбом решил посвятить именно ей. Само собой, я и папе очень благодарен за то, что он смог обеспечить нашу семью и создать все условия для того, чтобы мама воспитывала нас. Но всё же именно первый альбом решил посвятить ей. Хотя папе тоже посвящаю многие произведения.
— Как и как давно пришла идея спуститься в метро и играть там?
Идея пришла давно, когда я выступал ещё в училище при консерватории, и концертов было очень мало. Тогда для меня каждый концерт был большим испытанием. С одной стороны, было желание показать себя на публике. С другой стороны, была невероятная боязнь зала, аудитории. Я очень хотел выступать, но не умел. Был как-то очередной концерт, где я очень переживал и стеснялся, но хотел как-то побороть эти чувства. После него мы с друзьями придумали такое дело: решили попробовать играть на улице, а потом постепенно так увлеклись, что стали играть в разных общественных местах.
Неожиданно я очень увлекся уличными выступлениями, понял, насколько это интересная концертная практика. Заодно можно реализовывать себя как музыканта, в то время я стал участвовать и в проекте «Музыка в метро». Проект на меня очень сильно повлиял. Выступая в метро, ты учишься взаимодействовать с аудиторией, с людьми. Причем эти люди абсолютно разные, ты с любым человеком учишься коммуницировать, находить подход. И благодаря «Музыке в метро» я набрал за многие годы аудиторию, которая меня поддерживает и сейчас, и они до сих пор приходит на разные мои концерты, даже не только в Москве, но и в других городах.
Общаясь после концерта, я зачастую узнаю, что эти люди меня когда-то слышали в метро. Для меня это удивительно, радостно и очень приятно. Счастлив, что моя музыка откликается в сердцах людей.
До определённого момента жизни я играл везде, в разных общественных местах, кроме эскалатора. А однажды попробовал на эскалаторе — было настолько необычно! Это зацепило огромное количество людей. Некоторые мои видео оттуда набрали около 100 миллионов просмотров. Меня вдохновил отклик аудитории и то, как люди меняются, когда слышат музыку, даже когда просто слушают её в соцсетях.
Это удивительно и здорово. Так что теперь часто использую такой формат для своего творчества.
— Какие чувства вы испытывали в начале? Не было неловкости или стеснения? Как на вас реагировали люди?
Всегда есть что-то, что мешает, стесняет. Соответственно, всегда приходится себя преодолевать в чём-то. Поэтому постоянно внутри идет борьба с самим собой. Так что и здесь происходит борьба с собой. Но со временем человек приспосабливается, адаптируется и совершенствуется.
Я до сих пор не привык, например, исполнять песни в общественных местах, потому что начал это делать совсем недавно. И это мне сейчас особенно интересно. А исполнять песни на скрипке уже совсем привык.
Реагируют люди по-разному, конечно, но негатива очень мало. Невероятно мало, в основном все реагируют очень позитивно и поддерживают. Это для меня огромная радость, потому что я сперва ожидал, что негатива будет побольше.
— Кто вас снимает на видео?
Меня на видео снимает много кто, и часто сами пассажиры, а потом делятся роликами.
— Бывало, что люди как-то странно или неадекватно реагировали?
Иногда кто-то может и странно отреагировать. Нужно учиться всё покрывать любовью. Потому что любовь сильнее всего. И важно понимать, что у всех людей свои испытания. У кого-то такие испытания, что терпения не хватает, а тут еще какой-то скрипач играет… Если это представить, то становится понятно, что не всегда можно музыкой человека порадовать. Я с пониманием к этому отношусь и стараюсь просто работать над собой, над своим отношением.
Были и интересные истории. Для меня очень радостно, когда я играл на улице, а в этот момент кто-то делал предложение под мою музыку. Это было здорово. Или для меня огромное счастье, когда я встречаю через долгие годы людей, с которыми познакомился ещё в электричках. Они подходят ко мне уже после какого-то большого концерта, например, в Доме музыки.
Радостно, когда люди до сих пор держат мои диски. Я продал очень много своих дисков в электричках, больше трёх тысяч, и они разлетелись по многим городам России, и люди периодически пишут, что до сих пор слушают. А я сейчас настолько увлёкся распространением музыки и творчества, что запустил свою линейку мерча. Вы можете посмотреть подробнее в моей группе в ВК.
— Сами ездите на метро? Или чаще передвигаетесь на авто?
Я использую метро или наземный транспорт в основном как площадку для творчества — как и другие общественные места. Но бывает, я устаю, или мне нужно куда-то быстро добраться, или далеко, или с большим багажом (иногда вожу с собой фортепиано на выступление). Тогда беру такси.
— У вас есть какой-то список композиций, которые вы стабильно исполняете? Можете назвать 3 произведения?
Стараюсь выбирать произведения, которые наиболее радуют людей. Знаю, что если я его сыграю, то человек улыбнется. Например, на людей очень благотворно действует моя композиция Towards the Sun. Благотворно действуют и мои свадебные вальсы. Их всегда ассоциативно связывают с какими-то теплыми жизненными моментами. Также удивительный отклик получило мое произведение Wind of Time. Тоже часто его исполняю. Из аранжировок часто делюсь произведениями своих любимых композиторов детства: Антонио Вивальди, Людовико Эйнауди.
— Кого из современных артистов слушаете сами?
Мне очень нравится группа Radiohead. Нравятся произведения исландского композитора Оулавюра Арнальдса. Нравится группа The Nations. Из церковной музыки слушаю хор Свято-Елисаветинского монастыря и Валаамский хор.
— Как давно вы развиваете блог? Насколько быстро вырос блог?
Блог я развиваю уже очень давно. Начал его вести, когда стал выступать в общественных местах. И благодаря блогу набрал свою первую аудиторию, которая меня с первых же моих концертов начала очень активно поддерживать. Но блог очень долго рос, нужно было найти какой-то свой формат, чтобы зацепить аудиторию творчеством. И вначале очень много пришлось протестировать форматов на себе.
Блог начал стремительно развиваться только тогда, когда я нашёл свой индивидуальный подход — с роликами на эскалаторах.
— На вас подписаны и звёзды, включая известного итальянского манекенщика Мариано Ди Вайо. Кто-то из них вам, может, в директ писал? Отмечал как-то ваше творчество?
Да, меня часто отмечают какие-то блогеры. И радостно, что люди любого масштаба не стесняются показать на свою огромную аудиторию мое дело.
Сейчас я веду свою композиторскую деятельность с зарубежными лейблами, с которыми познакомился благодаря общению с популярными неоклассическими композиторами.
Бывает, я советуюсь с кем-то из блогеров. Если, например, ко мне обращаются какие-то крупные рекламные агентства, и я вижу, что у них среди подписчиков есть интернет-блогеры большие, это внушает доверие.
Благодаря блогу познакомился с Кириллом Диденком и стал работать с DNK Music. Также я общаюсь с Мурадом Аманназаровым, с монахом Авелем, с зарубежными блогерами я могу посоветоваться по поводу рекламы. Благодаря блогу удаётся с кем-то держать связь.
— Где вы ещё играете, где вас можно услышать?
Выступаю в разных концертных залах, даю частные концерты. Планирую первый гастрольный тур по России, в моей группе ВК сейчас открыто голосование за города, в которых будем устраивать концерты в будущем году. Регулярно даю концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Ближайший будет 18 октября в Московском Международном Доме музыки. В Санкт-Петербурге уже в декабре.
— Блог приносит вам узнаваемость. А доход?
Да, отчасти благодаря блогу сейчас я могу свободно заниматься творчеством, делиться радостью с людьми.
— Вы в Москве живете? Жена, дети?
Живу в Москве. Пока не женат, и детей у меня нет.
— Каким вы видите себя через 10 лет?
Я не знаю, какой буду через неделю, поэтому мне очень сложно себя увидеть через 10 лет. Думаю, что самое важное – это жить настоящим.
— Расскажите про свой самый дикий или сумасшедший поступок?
Самый мой сумасшедший поступок был, пожалуй, когда я еще учился в ПСТГУ. Странно было не зная бизнес, не будучи знакомым с предпринимательским делом, не имея связей, открыть собственное коммерческое дело — зеркальную мастерскую. И, наняв много сотрудников и сняв помещение в центре Москвы на Таганской, постараться это дело монетизировать и потом почему-то удивляться, почему ничего не получилось. Впрочем, со временем дело почти пошло, даже доход появился, но всё равно всё было очень неграмотно. И пришлось это оставить. Всегда нужно заниматься тем, что ты любишь и что ты знаешь.