Допустим, вы уже разбираетесь во всех ключевых явлениях культуры и знаете, чем перформанс отличается от хэппенинга, но вам всё ещё сложно понимать язык современного искусства. Хитросплетения образов и отсылок порой могут запутать даже искушенного зрителя. Многие знакомы с практикой искусства, а вот теория зачастую остается в тени. Но ведь без знания формулы вы не сможете применить её, так ведь?
«Формулы» искусства тесно связаны с «формулами» философии, истории, психоанализа, феминисткой теории, но углубляться в этот тёмный лес стоит, только если вы собираетесь стать художником, куратором или арт-критиком. Можете быть уверены, что для базового понимания такие жертвы не потребуются. Редакция журнала «Дичь» подготовила для вас список книг, с которых вы можете начать погружение в мир современного искусства.
«Авангард и китч»
Клемент Гринберг
Полное собрание эссе Гринберга сложно найти на русском, а вот один из самых известных текстов – «Авангард и китч» – переведён и стоит вашего внимания. Гринберг рассуждает о влиянии консюмеризма на искусство, о Репине и о различиях между развитыми созерцателями и крестьянами.
«Искусство видеть»
Джон Берджер
Ставший классикой текст уже давно признан одной из самых важных книг об искусстве. Книга впервые была опубликована в 1972 году и основывалась на многосерийном документальном фильме BBC. Ключевым вопросом у Берджера, как и у Вальтера Беньямина («Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»), стало взаимоотношение современного зрителя и картины в эпоху её репродукции. Берджер делает вывод, что практически каждый визуальный объект массовой культуры несёт в себе идеологический заряд, обусловленный интересами доминирующего социального класса или доминирующего пола.
«Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит
Главные историки искусства и арт-критики нашего времени рассказывают о современном искусстве. Последнее издание предлагает самую полную на сегодняшний день критическую историю искусства XX – начала XXI века. Более ста глав, выстроенных в хронологическом порядке, описывают ключевые события, работы и тексты новейшей истории искусств.
«О фотографии»
Сьюзен Зонтаг
В этом собрании эссе Сьюзен Зонтаг разрушает стереотипы о фотографии, которые сформировались в сознании зрителя. Фотография сюрреалистична сама по себе, так как является манифестацией желания создать копию реальности. А Зонтаг, в свою очередь, ставит под сомнение восприятие фотографии как инструмента для фиксации опыта и воспоминаний.
«Семь дней в искусстве»
Сара Торнтон
Профессия «художник» для многих практически то же самое, что и профессия «рок-звезда». Художником, как и рок-звездой, можно только родиться, а дальше всё получится само собой. Сара Торнтон приоткроет закулисье арт-сцены и проведёт вас по тернистому пути от школы искусств до аукционного дома.
«Кино»
Жиль Делез
Работа французского философа Жиля Делеза о образах и формах в кино. Этот текст является ключевым не только для понимания «логики кино», но и для осознания процесса формирования изображения в целом.
«Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы»
Дональд Томпсон
Зачем кому-то платить 12 миллионов долларов за мёртвую акулу? И почему картины Джексона Поллока продаются за баснословные суммы? Почему за одни работы коллекционеры готовы распрощаться с кругленькой суммой, а другие никому не нужны? Эта книга увлекает и шокирует читателя, рассказывая ему об экономике современного искусства.
