Культурное наследие России богато, разнообразно и уникально. Каждый регион несёт в своей истории память, традиции и искусство, свойственное только местному, коренному народу. Говорить о «лоскутном одеяле», собранном со всех уголков необъятной страны можно долго, но среди всего этого богатого колорита есть настоящие жемчужины, и одна из них — русская народная роспись. Узорчатая, яркая, детальная, фольклорная — её можно охарактеризовать по-разному, но найти аналог непросто, и, скорее всего, просто невозможно. Откуда она пришла и в чём её уникальность? Разбираемся в данной статье.
Палехская
Ивановская область
Палехская миниатюра пусть и не относится напрямую к народной росписи как таковой, однако представляет из себя чрезвычайно важный элемент в художественном промысле. Палех вообще издавна славится своими мастерами в области изобразительного искусства. Однако в том виде, в котором представлены традиционные палехские изделия сегодня, они стали производиться лишь в начале ХХ века. Роспись наносят яркими темперными красками поверх изделий, чаще всего представляющих собой папье-маше. Это могут быть всевозможные шкатулки, ларцы и даже картины.
Сюжеты палехского творчества разнообразны. Здесь можно увидеть и сказочные мотивы, и повседневные истории, и особые, сакральные события. В работах мастеров чувствуется уникальная черта, свойственная иконописным росписям. Впрочем, манера и секреты настоящего палеха передаются здесь из поколения в поколение от мастеров к их преемникам уже на протяжении многих лет. Возможно, это и является секретом успеха изделий по всему миру.
Гжель
Московская область
Бело-голубая керамика, известная как гжель, отличается своей утончённостью, изысканностью и характерной цветовой гаммой. Основу промысла составляет богатая глинами местная почва, из которой в 1800 году начали производить фарфор, хотя гончарная деятельность здесь была развёрнута ещё задолго до открытия завода фарфоровых изделий. Первая настоящая гжель сильно напоминала майолику, но после стала приобретать уникальный, свойственный ей вид. В росписи активно использовался кобальт, синяя краска с глубоким ярко выраженным оттенком, которая легко переносила высокие температуры.
После такие фаянсовые изделия получили не только местное признание, но и стали активно поставляться в ближайшие регионы. В раннее советское время гжель пережила упадок, но с середины XX века получила импульс к дальнейшему развитию. На сегодняшний день в Гжели функционируют несколько мастерских, где занимаются производством всевозможных изделий: от статуэток до посуды.
Жостовская
Московская область
Расписные изделия из папье-маше в XIX веке получили своё распространение в современном Подмосковье, деревне Жостово. Корни росписи идут из истории федоскинской миниатюры. Основной мотив и композиция, изображаемая мастерами жанра — цветочные букеты. В отличие от многих других видов росписи, Жостовская со временем сильно преобразовалась и стала заточена под конкретный элемент утвари — поднос. Металлические изделия с ярким узорчатым изображением композиции садовых цветов и полевых растений является эталонным панно.
Чаще всего в общей гамме цветов преобладают насыщенные и броские цвета, которые оттеняются мрачным тёмным фоном. Изделия с характерным для Жостово стилем известны по всему миру, оригинальные работы стоят сумасшедших денег, и оно понятно, ведь оригинальное Жостово — кропотливый труд мастеров Подмосковья, который в большей части случаев виден при первом взгляде на изделие.
Мезенская
Архангельская область
Мезенская роспись — ещё один важный элемент народных промыслов России. Появившийся в XIX веке в низовьях реки Мезень роспись неподражаема и сильно выделяется на фоне остальных. Данный тип искусства применителен, прежде всего, к кухонной утвари, а также прялкам, всевозможным кубкам и чашам. Мезенский стиль представляет собой чисто орнаментальный тип декора. При одном взгляде на изделие, украшенное по-мезенски, не возникает сложности её идентифицировать.
В структуре орнамента часто встречаются геометрические узоры — крестики, линии, треугольники, ромбы, но центральное место в композиции уделяется знаковым, имеющим интерпретацию, элементам. Так, красные кони изображали движение солнца, ели — символизировали мужскую силу, а гуси и лебеди становились воплощением душ родных и близких. Весь спектр палитры ограничен тремя ключевыми оттенками: приглушенным земельно-красным, чёрной сажей и жёлтой охрой. Традиционно навык росписи и все секреты творца передавались семьями по мужской линии. Практически всё наследие, созданное в таком стиле, приходится на период конца XIX – начала ХХ веков, однако усилиями старых палащельских мастеров в 1960-е годы удалось вернуть к жизни исчезающий, уникальный тип росписи.
Хохломская
Нижегородская область
Пожалуй, не найти человека, который не знает хотя бы что-то про Хохлому. Узор «в ягодку – в цветочек» стал одним из самых узнаваемых в русской народной росписи. Хохломской народный промысел появился ещё в XVII веке и с тех пор стал эталонным. Узнать стиль весьма просто: в большинстве случаев хохломская роспись украшает деревянные изделия, а цветовая палитра включает золотой, красный и зелёный цвета, которые гармонично и ярко выделяются на чёрном фоне. Доподлинно неизвестно, откуда точно пришёл данный вид росписи — из промысла старообрядцев и иконописцев, причисленных к ним, или же ещё до появления старообрядческой культуры. Впрочем, несмотря на свой длительный путь, Хохлома сегодня — это одно из важнейших и крупнейших направлений отечественной росписи, и она по праву может называться культурным достоянием всей страны.
