Государственный музей Эрмитаж объявил, что в этом году проведёт выставку NFT-искусства. «Проект станет первым в России выставочным исследованием в области искусства NFT-токенов и их использования в художественной сфере, что сегодня является наиболее актуальной повесткой в области современного искусства. Невзаимозаменяемые токены стали новой формой закрепления права на произведение искусства с помощью технологии блокчейн, которая позволяет установить однозначный контроль за авторскими и владельческими правами», — говорится в пресс-релизе к выставке. Разбираемся, что же такое NFT-искусство, почему за него готовы платить миллионы и кому пришла в голову идея токенизировать мемы.
Что такое NFT
NFT (non-fungible token) — это невзаимозаменяемый токен, своего рода виртуальная «ценная бумага», произведённая с использованием блокчейна. Блокчейн децентрализован, надёжно защищен и прозрачен: эту базу данных практически невозможно взломать, а информация хранится на компьютерах всех участников системы. Даже если половина компьютеров погибнет, оставшейся информации окажется достаточно для идентификации работы, её автора и владельца. Следовательно, NFT-искусство невозможно подделать или украсть. Художник может токенизировать своё произведение и перевести его в блокчейн, выпустив один токен для одного произведения или разбив его на несколько.
Зачем это художникам
Для сбыта своих работ художник может пойти по традиционному пути и воспользоваться услугами галереи, которая будет брать комиссию с каждой продажи. А вот на криптомаркетплейсах можно торговать без посредников. Покупатели NFT-объектов получают сертификат, дающий право владеть работой, а сама она (будь то видео, картинка или мем) может продолжать существовать в сети в открытом доступе.
Это как с «Комиком» Маурицио Каттелана: галереи и коллекционеры покупали не сам банан, а право на воссоздание этой работы.
Кому это нужно
Выгода художников очевидна: такую прозрачность продаж и возможность отслеживать дальнейшие перемещения произведений может предоставить только крипторынок. С другой стороны, на одних и тех же платформах продаётся Демиен Херст и лягушонок Пепе. Извечное противостояние искусства, дизайна, а теперь и мемов сошло на нет. Nyan Cat и анимация с Варламовым и апельсинами не только продаются по цене произведений искусства, но и выставляются на одних платформах. Хоть Christie’s и признали новый тренд, выставив у себя работу Beeple «Everyday’s: The First 5000 days», существующую как NFT-объект, мы вряд ли увидим, как столь уважаемая институция торгует мемами.
NFT-рынок выглядит насмешкой над жирной экономикой современного искусства. Кто определяет цены работ и их ценность, кто решает, насколько «популярным» станет тот или иной художник? Почему бы не потратить миллионы на пиксельную лягушку, если она в тысячу раз популярнее чем любая работа Френсиса Бэкона? Christie’s запрыгивают в горящий поезд только потому, что осознают масштабы ущерба, который могут нанести NFT-приколы их прибыльному бизнесу.
