Если говорить про историю искусства, то феминистское движение началось в 70-х годах XX века в свете развития феминистской теории. Первым и одним из главных текстов принято считать эссе Линды Нохлин «Почему не было великих женщин-художниц» (1971). Действительно, к тому времени женщины уже успели заявить о себе на литературном поприще, однако рассвет «женского» изобразительного искусства наступил гораздо позже. Нохлин исследовала социальные и экономические факторы, препятствующие появлению великих художниц, а «Искусство видеть» Джона Бергера дополнило теорию анализом многовековой истории объективации женского тела.
Ответ феминистского искусства произвел эффект разорвавшейся бомбы – на смену молчанию пришло искусство про женщин с точки зрения самих женщин. Художницы использовали своё тело как инструмент для создания работ: прямолинейно, без прикрас и оглядки на мужской взгляд. Рассказываем о самых знаковых работах феминистского искусства.
«Ожидание»
Фэйт Уилдинг
1972
«Жду, чтобы надеть своё платье с оборками. Жду, чтобы стать красивой девушкой. Жду, когда вырасту, жду… Жду, когда вырастет грудь. Жду, чтобы начать носить бюстгальтер. Жду первую менструацию. Жду, когда смогу прочесть запрещённые книги. Жду, когда перестану быть неуклюжей. Жду, когда фигура похорошеет. Жду первого свидания. Жду, когда появится парень. Жду, чтобы пойти на дискотеку, чтобы меня пригласили на танец, чтобы танцевать близко-близко. Жду, чтобы стать красивой. Жду, чтобы открыли секрет. Ожидание начала жизни, ожидание… Жду».
Репетитивная и монотонная поэма-монолог (а позже перформанс) Фэйт Уилдинг рассказывает о жизни женщины. В этой работе жизнь женщины представлена бессмысленным циклом зависимых отношений. Это не манифест, а констатация факта: бессильная и печальная история, в которой все решения уже приняты, остаётся лишь ждать.
«Семиотика кухни»
Марта Рослер
1975
Шестиминутный видеоперформанс Марты Рослер – это калейдоскоп смыслов и метафор. Смесь дадаизма и феминистского искусства превратилась в гремучий коктейль, в котором непонятно, где заканчивается сатира и начинается пугающая реальность. Рослер высмеивает кулинарные шоу и предлагает свой кухонный словарь для женщин. Как школьная учительница она объясняет значения слов, но в её ироничной интерпретации язык трансформируется, а безобидная кухонная утварь превращается в оружие.
«Званый ужин»
Джуди Чикаго
1974-1979
Американская художница Джуди Чикаго была одной из ключевых фигур феминистского искусства, а «Званый ужин» стал ее самой узнаваемой работой. На ужин за треугольным столом Чикаго позвала 39 женщин: художниц, богинь, мучениц и активисток разных эпох. По тринадцать мест на каждой стороне треугольника – общее число приглашённых соответствует традиционному количеству ведьм в шабаше и в три раза больше числа участников Тайной вечери. Также 999 имен выгравированы золотом на мраморном полупостаменте. Званый ужин в своем то ли оккультном, то ли божественном великолепии представляет собой тождество величия женщин.
Intra Venus
Ханна Уилки
1991-1992
«Внутри Венеры» стала последней работой Ханны Уилки. Художница умерла 29 января 1993 после долгой борьбы с лимфомой. Intra Venus – это серия фотодокументаций последнего года её жизни. Уилки рассказывает о реальности болезни, трансформации женского тела и его увядании. Она всегда использовала своё тело в работах, но критики часто упрекали Уилки в том, что её красота мешает восприятию ее искусства. Работы художницы рассматривались как граничащее с нарциссизмом торжество «я», торжество феминности и красоты, а, следовательно, не вписывались в рамки канона феминистского искусства. Intra Venus стала ответом на подобную критику.
Луиза Буржуа
Буржуа — с хитрой улыбкой, одетая в мохнатую шубу, похожая на одну из своих паучих — обхватила «Девчушку» (огромный силиконовый фаллос), будто дамскую сумочку. Сложно выделить лишь одну работу Луизы Буржуа, так как всё её искусство, да и она сама – это исследование границ гендера, сексуальности и тела. Буржуа много писала о себе, своей семье и опыте, поэтому границы между художницей и искусством не существовало. Вв отличие от художниц первой волны феминистского искусства, Буржуа не использовала своё тело или переживания напрямую, а трансформировала их посредством художественного медиума. Её работы становились переплетением фактов и художественного вымысла, превращаясь в метафоричные скульптуры и инсталляции.
