Если не считать реалистов, живопись всегда была, есть и будет необычной. Однако некоторые картины выделяются среди остальных. Некоторые произведения искусства поражают зрителей, вызывая удивление и восхищение. Другие заставляют задуматься и искать скрытые смыслы и загадочную символику. Некоторые картины окутаны тайнами и мистикой, а другие удивляют своей высокой стоимостью. Мы внимательно изучили все основные шедевры мировой живописи и отобрали пять самых необычных картин.
«Герника»
Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.
«Герника» изображает сцены смерти, насилия, жестокости, страданий и беспомощности без указания на непосредственные причины возникновения данного полотна. Огромное полотно-фреска «Герника», созданное Пикассо в 1937 году, посвящено бомбардировке города Герника, расположенное в Стране Басков, добровольческим подразделением люфтваффе, в результате которой был полностью разрушен город с населением в шесть тысяч человек. Картина была написана всего за месяц — в первые дни работы над картиной Пикассо трудился по 10–12 часов, и уже в первых эскизах можно было увидеть основную идею. Это одна из самых ярких иллюстраций ужасов фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Демон сидящий»
Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Картина Михаила Врубеля поражает изображением демона. Его грустный облик совершенно не соответствует общепринятым представлениям о том, как должен выглядеть злой дух. Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы и сомнений. Демон, трагически сжав руки, сидит среди цветов, глядя вдаль. Композиция подчёркивает скованность его фигуры, словно зажатой между верхним и нижним краями рамы.Сам художник говорил о своей самой известной картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всём этом дух властный и величественный».
«Влюблённые»
Рене Магритт. 1928, холст, масло.
Картина «Влюблённые» представлена в двух версиях. На одном изображении мужчина и женщина, чьи головы покрыты белой тканью, целуются, а на другом смотрят на зрителя. Эта работа поражает и завораживает. Магритт передаёт идею слепоты любви с помощью двух фигур без лиц. Влюблённые не видят никого вокруг себя, и мы тоже не можем разглядеть их истинные лица. Более того, они остаются загадкой даже друг для друга. Несмотря на кажущуюся простоту, мы продолжаем смотреть на магриттовских влюблённых и размышлять о них. Почти все картины Магритта являются ребусами, которые невозможно разгадать полностью, поскольку они ставят вопросы о сущности бытия. Магритт постоянно говорит о ложности видимого и его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.
«Номер 5, 1948»
Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.
Особенность этой картины заключается в том, что полотно американского художника-абстракциониста, созданное путём разливания краски на кусок фибролита, расстеленный на полу, является одним из самых дорогих произведений искусства в мире. В 2006 году на аукционе Сотби за него заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал эту картину мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинезу.
«Семья»
Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.
Эгон Шиле был учеником Густава Климта, но, как и всякий талантливый ученик, он не стал копировать стиль своего учителя, а пошёл своим путём. Работы Шиле отличаются большей трагичностью, странностью и пугающей атмосферой по сравнению с творениями Климта. В его произведениях присутствуют элементы, которые можно охарактеризовать как порнографию, разнообразные извращения, натурализм, а также пронзительное отчаяние. «Семья» — последняя работа Шиле, в которой отчаяние достигает своего апогея. Несмотря на это, среди других его картин «Семья» выглядит наименее странной. Художник создал её в 28 лет, незадолго до своей смерти. Тогда от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображены сам автор, его жена и их нерождённый ребёнок.
